Festival eigentijdse muziek Dag in de Branding EXPECT THE UNEXPECTED!

SPECIALE EDITIE / 100 JAAR JOHN CAGE / NEDERLANDSE PREMIERE VAN 'THE CITY WEARS A SLOUCH HAT' UIT 1942 / EN MEER!

LUISTER MEE OP VRIJDAG 2 MAART VAN 20:00 TOT 21:00 / CONCERTZENDER: SPECIALE UITZENDING DAG IN DE BRANDING - 100 JAAR JOHN CAGE

Op 5 September is het 100 jaar geleden dat de pionier van de experimentele - electronische muziek John Milton Cage in Los Angeles werd geboren. Geheel in de Cage-traditie staat Dag in de Branding hier nogal tegendraads bij stil met de Nederlandse première van 'The City Wears a Slouch Hat'. Dit stuk wordt gezien als de belangrijkste 'mislukking' van Cage en cruciaal voor zijn verdere ontwikkeling. Aansluitend wordt 'Credo in Us' en een keuze uit zijn composities voor prepared piano's uitgevoerd. Eerder op de dag staan werken op het programma van Julius van Bergeijk, Alvin lucier, Junko Ueda, Johann Johannsson, Hildur Gudnadottir en Hugo Morales Murguia.

Yolanda Uriz Elizalde– fluiten
Jorge López García– klarinetten
Justin Christensen – trompet
Santiago Lascurain – gitaar
Teodora Stepančić – piano
Orlando Aguilar Velazquez – slagwerk
Rebecca Huber – viool
Jan Willem Troost – cello
Vasilis Stefanopoulos – contrabas
Ezequiel Menalled – dirigent

Hugo Morales Murguía - SOUNDDECONSTRUCTION
John Cage - Branches
Alvin Lucier - Music for cello with one or more amplified glasses
Gilius van Bergeijk - Nieuw werk

Hugo Morales Murguía is Composer in Residence bij het Haagse Ensemble Modelo62. Hij schrijft voor hen drie nieuwe stukken. Een eerste compositie Tonewood van dit project ging in mei 2011 in première tijdens het festival Breaking the Waves in Utrecht. Voor dit stuk gebruikt Hugo transductoren om verschillende resonanties van het hout van de instrumenten te laten klinken. Op dit moment werkt hij aan een trio voor blaasinstrumenten/blaasobjecten en aan een werk voor de volledige bezetting van Ensemble Modelo62: fluit, klarinet, trompet, gitaar, piano, slagwerk, viool, cello en contrabas.

Het werk van Hugo Morales is gebaseerd op het gebruik van ongebruikelijke instrumenten en het onconventionele gebruik van traditionele instrumenten. Hij ontdekt bij elk instrument nieuwe muzikale mogelijkheden voor het bespelen hiervan en combineert deze met het bespeelbaar maken van alledaagse voorwerpen. Als een echte laborant onderzoekt en experimenteert hij tot hij weer een nieuwe uitvinding doet. Zo weet hij geluiden uit instrumenten te halen waarvan je niet wist dat ze bestonden.
De afgelopen maanden hebben de musici van Ensemble Modelo62 met Hugo zijn laatste experimenten uitgeprobeerd. Het resultaat hiervan is te zien in het programma soundeconstruction waarin naast het werk van Morales stukken te horen zijn van John Cage, Alvin Lucier en Gilius van Bergeijk, inspiratiebronnen van Morales.

Morales Murguía (1979, Mexico) woont en werkt in Den Haag en is naast componist sonoloog. Eerder schreef hij werk voor o.a. Klang, het Arditti Quartet, Ensemble MAE en Brooomm! Hij won verschillende prijzen, waaronder International Jurgenson Competition 2007, International Gaudeamus Music Week 2008, SPNM Shortlist 2008-11, en International Forum of New Music 2010

ENSEMBLE MODELO62
Het conservatorium van Den Haag is een epicentrum voor nieuwe muziek. De muziekopleiding trekt dan ook jonge creatievelingen uit de hele wereld aan. Zo beschouwd is het niet meer dan logisch dat juist op deze plek Ensemble Modelo62 ontstond; een jonge groep getalenteerde musici met roots in alle uithoeken van de wereld, van Argentinië en Nederland, tot Servië en Canada. Allen met een fijne neus voor nieuwe noten.

Het Haagse Ensemble Modelo62 werd in 2003 opgericht aan het Koninklijk Conservatorium. Sindsdien koestert de club een extreme voorliefde voor nieuwe muziek, die het met de intensiteit van een rockband over het voetlicht brengt.
De komende tijd werkt het jonge gezelschap nauw samen met componist Hugo Morales Murguia. In zijn composities weet de Mexicaan onalledaagse geluiden uit alledaagse instrumenten halen, en even makkelijk tovert hij alledaagse voorwerpen om tot onalledaags instrumentarium. Elk werk van Morales is bovendien gestoeld op een nieuw concept, met een totaal eigen klankwereld als eindresultaat.

www.modelo62.com

Jóhann Jóhannsson & Hildur Gudnadóttir. Twee muzikanten uit de altijd interessante IJslandse muziek-scene bundelen de krachten voor een bijzondere muzikale ontmoeting. Jóhann Jóhannsson is de drijvende kracht achter kunstcollectief, platenlabel en artistieke denktank Kitchen Motors en bovendien toetsenist van de band Apparat Organ Quartet. Daarnaast schrijft Jóhansson geregeld muziek voor theater, film en televisie. Zo bevat zijn cd The miner’s hymns (2011) de sferische soundtrack bij de gelijknamige film van Bill Morrison over de teloorgang van de Britse mijnindustrie.

Celliste en componiste Hildur Gudnadóttir is lid van de IJslandse groep múm en staat regelmatig op de planken met Pan Sonic. Onder haar artiestennaam Lost in the Hildurness bracht zij in 2006 bovendien haar eerste solo-album op de markt: Mount A, waarop zij met behulp van een loop-generator contemplatieve dialogen met zichzelf aangaat.

VOLGENDE DAYDREAMING
zaterdag 26 mei 2012: Nils Frahm (D, Erased Tapes)

Tijdens deze editie van Dag in de Branding staat de muziek en esthetiek van John Cage centraal. Het Verre Oosten was een grote inspiratiebron voor hem: onder meer het Boek der Veranderingen (de 'I Ching') en het zenboeddhisme waren belangrijke leidraden bij het componeren. Misschien is het daarom dat de traditionele Japanse muziek, met haar bijzondere aandacht voor timbre en haar fluisterzachte dynamiek, zich zo goed verhoudt tot de klankwereld van Cage.
In dit concert vertolkt Junko Ueda eeuwenoude Japanse liederen. De shomyo-zangeres begeleidt haar verhalende liedkunst met meesterlijk spel op de satsuma biwa, een rechtopstaande luit die met een grote plectrum wordt bespeeld. Ook staat het biwa-stuk Voyage van Toru Takemitsu op het programma. Pas na een ontmoeting met Cage leerde het Japanse avant-garde icoon zijn vaderlandse muziekcultuur op waarde te schatten

Junko Ueda, a master in musical silence... a musical beauty, which is not known in Europe... (West Deutsche Zeitung, Germany)
A voice full of mystery and solemnity, yet sensuality... performing her instrument with an amazing precision and variety... (Le Monde, France)
Breath taking beauty... her audience are caught within two seconds... (de Volkskrant, Holland)

100 JAAR JOHN CAGE / NEDERLANDSE PREMIERE VAN 'THE CITY WEARS A SLOUCH HAT' UIT 1942

Acteurs: Edward Yankee, Jeremiah Fleming, William Sutton, Yonathan Keren, Amanda Wolzak / www.theenglishtheatre.nl
En leerlingen van The International School of The Hague.
Percussionisten: Juan Martinez, Joey Marijs, Fedor Teunisse, Niels Meliefste, Frank Wienk en Pepe Garcia / www.slagwerkdenhaag.nl
Artistieke leiding: Sjaron Minailo / Productieleiding: Krista te Brake.

In 2012 is het precies een eeuw geleden dat John Cage werd geboren in Los Angeles. Dag in de Branding besteedt ruimschoots aandacht aan dit postume verjaarsfeest. In de geest van de Amerikaanse avant-garde componist (die het 'normale' nooit als norm nam) biedt het festival een programma waarin de Nederlandse première van The city wears a slouch hat het middelpunt vormt. Een cruciaal stuk in Cage's muzikale ontwikkeling.

"I believe that the use of noise to make music will continue and inrease until we reach a music produced through the aid of electrial instruments which will make available for musical purposes any and all sounds that can be heard" John Cage in: 'The Rest is Noice', by Alex Ross.

We schrijven 1942, het tijdperk waarin radio nog een nieuw medium was, als Cage wordt benaderd door CBS Radio om muziek te schrijven bij het experimentele hoorspel van Kenneth Patchen met de titel THE CITY WEARS A SLOUCH HAT (TCWASH). De ambitieuze componist ziet de opdracht als dé kans om zijn lang gekoesterde idee van een 'liberation of sound' te verwezenlijken; in Cage's optiek kon immers elk denkbaar geluid onderwerp zijn van muziek. Zodoende stortte hij zich enthousiast op een stuk dat 'enkel en alleen uit elektronische geluidseffecten' zou bestaan, om slechts een week voor de uitzending te horen te krijgen dat zijn 250 pagina's tellende partituur niet realiseerbaar was. De in allerijl omgewerkte versie voor percussie-instrumenten legde onmiskenbaar de basis voor de latere Cage.

THE CITY WEARS A SLOUCH HAT WORDT GEZIEN ALS DE BELANGRIJKSTE 'MISLUKKING' VAN CAGE EN CRUCIAAL VOOR ZIJN VERDERE ONTWIKKELING

THE CITY WEARS A SLOUCH HAT handelt over de omzwervingen van een mysterieuze, ontwortelde en anonieme zwerver, die 'The Voice' wordt genoemd. The Voice citeert de poëzie van zestiende eeuwse dichters als Christopher Marlowe en John Donne uit het hoofd. Maar de helderziende wijsheid die hij daarmee suggereert te bezitten is schijn. Hij gaat in gesprek met mensen en dieren, met de gebouwen, geluiden en (weers)omstandigheden van de grote, in het hoorspel niet nader genoemde stad. In zijn wanhoop klampt hij zich vast aan alles wat lijkt op een zuivere vorm van leven om zich tenslotte terug te trekken op een rots voor de kust, een eiland van stilte dat hij zijn vriend noemt. Lees meer

Slagwerk Den Haag / Sinds de oprichting in 1977 richten de musici zich op het spelen en ontwikkelen van hedendaagse slagwerkmuziek in de meest uiteenlopende vormen: van bestaand repertoire, via nieuwe opdrachten en samenwerking met componisten, tot onderzoek naar de grenzen en mogelijkheden van georganiseerd geluid. Als gespecialiseerd ensemble heeft Slagwerk Den Haag op dit terrein een toonaangevende positie opgebouwd in binnen- en buitenland, wat hen in de loop der jaren dan ook naar vrijwel alle landen van Europa, de Verenigde Staten, het Midden-Oosten, Japan en Korea bracht.

STET: Stichting The English Theatre, opgericht in 2006 met als doel professionele Engelstalige theaterproducties vanuit het buitenland dan wel van Nederlandse bodem te ondersteunen. STET heeft inmiddels meer dan 40 zeer gevarieerde internationale producties gebracht, waaronder openluchtvoorstellingen en jong werk van pas afgestudeerde theatermakers in reguliere theaters en op locatie. Het meeste werk van STET is in Den Haag te zien. STET's publiek is internationaal - waaronder ook veel Nederlanders - varierend van CEO's tot studenten.

Luister hier naar een deel van de radio-premiere van 'The city wears a slouch hat' uit 1942
Lees meer over de ontstaansgeschiedenis van 'The city wears a slouch hat'
Lees meer over Kenneth Patchen
Lees meer over John Cage

100 JAAR JOHN CAGE / CREDO IN US (1942) / SLAGWERK DEN HAAG

Cage's open houding ten opzichte van zijn klankmateriaal mag eveneens blijken uit de rest van het programma. Zo experimenteerde hij in zijn werken voor 'prepared piano' met de klankmogelijkheden van het klavier door een arsenaal aan schroeven, gummetjes, paperclips en moertjes tussen de snaren te plaatsen. Cage gebruikte de techniek voor het eerst in 1938, toen hij muziek componeerde bij de dansvoorstelling Bacchanale, van Syvilla Fort. Aanvankelijk stond Cage een percussie-ensemble voor ogen, maar wegens ernstig ruimtegebrek zag hij zich genoodzaakt de toevallig aanwezige piano onder handen te nemen. Precies tien jaar later componeerde Cage zijn Sonatas and Interludes. Een cyclus die sindsdien geldt als de bijbel voor het geprepareerde klavier.

CREDO IN US is in oorsprong een stuk voor dans en muziek dat Cage een maand na de 'mislukking' van TCWASH schreef'. Hij nam de choreografie van Jean Erdman en zijn latere levenspartner Merce Cunningham als uitgangspunt voor de compositie. Het is voor het eerst dat Cage in een eigen stuk opgenomen muziek van andere componisten gebruikt. Hij adviseert de uitvoerders van Credo on US om werk van Dvorak, Beethoven, Sibelius of Shostakovich te citeren. Cage omschrijft Credo in Us als een suite met een satirische karakter. Jean Erdman herinnert zich dat bij de première van het stuk op 1 augutus 1942 in Bennington (Vermont) een 'tack-piano' werd gebruikt (een piano met plectrums in het vilt van de hamers gemonteerd), waarbij de pianist soms ook de snaren dempt of, als een slagwerker, de kast van de piano als instrument gebruikt.

"Merce Cunningham and Jean Erdman were working with Martha Graham at Bennington College and before they left, they asked me to write some music for a dance which the would make that summer. And so I wrote it (Credo in US) and in return for writing the music Jean and Joe Campbell gave us (Cage and his wife Xenia) their apartment which they still live in on Waverly Place. So we had a Place to live, but no money for food, I mean literally. There was one of those days I felt relieved because I found that I hade not even a cent - nothing. Ik think before I had nothing I had written some letters to people telling them of the situation and in that way I received something like fifty dollars through the mail. And at that time that was a good deal. And in the course of it, John Steinbeck, who was an old friend, came along and invited us to the 21 Club for lunch. I was so horrified becase lunch cost over, well over, a hundred dollars." John Cage in 'The Rest is Noice', by Alex Ross.

Lees meer over Credo in Us

100 JAAR JOHN CAGE / WORKS FOR PREPARD PIANO / UITGEVOERD DOOR GERARD BOUWHUIS EN STUDENTEN VAN HET KONINKLIJK CONSERVATORIUM

De term prepared piano werd bedacht door John Cage, die in 1938 een stuk moest schrijven voor een auditorium waar geen ruimte was voor een slagwerkensemble maar wel een piano stond. Het bewerken van de piano bleek de oplossing. Cage gebruikte schroefjes, moertjes, spijkers, gummetjes, stukjes papier en vele andere materialen en schreef hierbij dikwijls zeer nauwkeurig voor welke soort en lengte of dikte nodig was en waar deze hulpmiddelen geplaatst dienen te worden om het gewenste effect te bereiken. Tien jaar later leidde dit tot de compositie van zijn Sonatas and Interludes. Een cyclus die sindsdien geldt als de bijbel voor het geprepareerde klavier.




Alle composities for prepared piano van John Cage

Over de activiteiten van John Cage in het voorjaar en de zomer van 1942 is veel gezegd en geschreven, zowel door Cage zelf als door anderen. Zo slim, vindingrijk en vrijzinnig als Cage was zo onbevangen was en bleef hij ook. Het speelse kind in hem is nooit verloren gegaan. Daarom leek het ons niet meer dan gepast om ter gelegenheid van zijn 100ste verjaardag kenmerkende stukken uit die (Engelse) teksten te laten voorlezen door 4 kinderen van the International School of The Hague. De inleiding tot de composities die uitgevoerd worden neemt de 11-jarige Erik Bakker voor zijn rekening.

SPECIAL EDITION / JOHN CAGE 100 / DUTCH PREMIÈRE OF 'THE CITY WEARS A SLOUCH HAT' (1942) / AND MORE!

Yolanda Uriz Elizalde– flutes
Jorge López García– clarinets
Justin Christensen – trumpet
Santiago Lascurain – guitar
Teodora Stepančić – piano
Orlando Aguilar Velazquez – percussion
Rebecca Huber – violin
Jan Willem Troost – cello
Vasilis Stefanopoulos – doble bass
Ezequiel Menalled – conductor

Hugo Morales Murguía - SOUNDDECONSTRUCTION
John Cage - Branches
Alvin Lucier - Music for cello with one or more amplified glasses
Gilius van Bergeijk - New work

The young Ensemble Modelo62 from The Hague presents new music without the stiff ritual of a classical concert, and plays with the intensity of a rock band. Their guest for some time to come will be composer and sonologist Hugo Morales Murguía from Mexico. His work is based on the playing of unusual instruments and the unconventional use of traditional instruments. He manages to coax sounds from instruments and everyday objects that you never thought were possible. Ensemble Modelo 62 has recreated Hugo’s experiments and you can hear their results in soundeconstruction during Dag in de Branding. In addition they will also play works by three composers who have inspired Hugo Morales: John Cage, Alvin Lucier, and Gilius van Bergeijk.

Hugo Morales Murguia (Mexico City, 1979) is a composer and sound artist based in the Netherlands. His current work focuses on the development of alternative instruments for sound oriented composition through the extension of traditional instruments and/or implementations of rudimentary objects. Various technological applications, physical sound processes and unconventional instrumental techniques are usually elements defining his music composition and performance.

www.modelo62.com

Jóhann Jóhannsson (1969) is an Icelandic musician, composer and producer. He is co-founder of Kitchen Motors in Reykjavík, the art organization/think tank/record label which specializes in initiating collaborations, promoting concerts and exhibitions, performances, chamber operas, producing films, books and radio shows based on the ideals of experimentation, collaboration and the search for new art forms.

Hildur received The Icelandic Theatre award Gríman for the music of King Lear. The show got a total of 6 awards. Including show of the year and director of the year.

VOLGENDE DAYDREAMING
Saturday 26 May 2012: Nils Frahm (D, Erased Tapes)

A musical performance of Junko Ueda extends Japanese ancient sound into modern times. Both the satsuma-biwa story-telling tradition as well as shomyo Buddhist chanting are unique musical treasures which have been passed on from generation to generation. Since 1988, Ueda has based in Europe (Amsterdam/Holland and Granada/Spain) and has been presenting biwa story- telling solo concert and shomyo vocal workshop in numerous situations and at music festivals.

Junko Ueda (born in Tokyo, Japan) is Japanese singer and satsuma-biwa player, presenting Japanese traditional biwa music (story-telling) and shomyo Buddhist chanting. Also, she is specialized to perform the pieces of Japanese composer Tôru Takemitsu. Ueda studied satsuma-biwa with the famous Kinshi Tsuruta (Satsuma-Biwa Tsuruta-style) and Buddhist shomyo-chanting with Kôshin Ebihara (Tendai school). She studied piano and composition (under a.o. Reiko Arima, Jôji Yuasa, Sei Ikeno) at the Tokyo College of Music.

"Junko Ueda, a master in musical silence... a musical beauty, which is not known in Europe... "(West Deutsche Zeitung, Germany)
"A voice full of mystery and solemnity, yet sensuality... performing her instrument with an amazing precision and variety... "(Le Monde, France)
"Breath taking beauty... her audience are caught within two seconds... "(de Volkskrant, Holland)

JOHN CAGE 100 / DUTCH PREMIERE OF 'THE CITY WEARS A SLOUCH HAT' (1942)

Actors / voices: Edward Yankee, Jeremiah Fleming, William Sutton, Yonathan Keren, Amanda Wolzak / www.theenglishtheatre.nl
And students ot The International School of The Hague.
Percussionists: Juan Martinez, Joey Marijs, Fedor Teunisse, Niels Meliefste, Frank Wienk en Pepe Garcia / www.slagwerkdenhaag.nl
Artistic direction: Sjaron Minailo / Producer: Kritsa te Brake.

JOHN CAGE 100 / THE CITY WEARS A SLOUCH HAT IS SEEN AS CAGE'S MOST IMPORTANT 'FAILURE' PERMANENTLY AFFECTING HIS WORK / Read more

THE CITY WEARS A SLOUCH HAT is a piece with a history that begs to be told, the kind of story that biographical movies are made of: a story of opportunities discovered and lost; of ambition, success and failure; of grand dreams and their swift reduction to the modest proportions demanded by reality. It is a story about a young composer with a fresh idea and his encounter with The Establishment; it recounts his brush with fame and money, but leaves him a poor artist alone in the big city. When I describe it in this manner, it seems almost too novelistic to be true. But the truth is that the piece came at a critical juncture in Cage's life, and its failure - and The city was mostly a failure - permanently affected his work. The Cage of the Sonatas and interludes, and ' 33'' would not have existed had this piece been a success. Read more

Listen to an excerpt of the radio-premiere 1942
Read more about Kenneth Patchen
Read more about John Cage

JOHN CAGE 100 / CREDO IN US / SLAGWERK DEN HAAG

CREDO IN US was composed in the phraseology of the dance by Merce Cunningham and Jean Erdman. For the first time Cage uses recorded music of other composers in his own works. He suggests music by Dvorak, Beethoven, Sibelius or Shostakovich. Cage describes the work as a suite with a satirical character. Erdman recalls that for the first performance a 'tack-piano' was used (a piano with tumbtacks inserted onto the felt of the hammers) and that the body of the piano was used as a percussion instrument.

CREDO IN US was written in July 1942 and revised in October of that year. In the wake of Pearl Harbor, this piece avoided the populist tendencies of fellow American composers at the time, while the piece's title is thought to be a call to collective unity.
Styled as "a dramatic playlet for Two Characters", Cage described Credo in Us as a "a suite with a satirical character". It was composed to accompany a piece of contemporary dance choreographed by his partner and collaborator Merce Cunningham and choreographer Jean Erdman, who performed the piece at its premiere in Bennington College, Vermont in August 1942. After the first performance the subtitle of the piece was changed to A Suburban Idyll.

JOHN CAGE 100 / WORKS FOR PREPARED PIANO / GERARD BOUWHUIS AND STUDENTS OF THE ROYAL CONSERVATORY

American avant-garde composer John Cage (1912–1992) started composing for prepared piano in 1940. The majority of early works for this instrument were created to accompany dances by Cage's various collaborators, most frequently Merce Cunningham. In response to frequent criticisms of prepared piano, Cage cited numerous predecessors (such as Henry Cowell). In the liner notes for the very first recording of his most highly acclaimed work for prepared piano, Sonatas and Interludes, Cage wrote: "Composing for the prepared piano is not a criticism of the instrument. I'm only being practical."




Cage first prepared a piano when he was commissioned to write music for "Bacchanale", a dance by Syvilla Fort in 1938. For some time previously, Cage had been writing exclusively for a percussion ensemble, but the hall where Fort's dance was to be staged had no room for a percussion group. The only instrument available was a single grand piano. After some consideration, Cage said that he realized it was possible "to place in the hands of a single pianist the equivalent of an entire percussion orchestra ... With just one musician, you can really do an unlimited number of things on the inside of the piano if you have at your disposal an exploded keyboard".

All compositions for prepared piano by John Cage
Example of a preparation scheme by Cage

Much has been said and written about the activities of John Cage in the spring and summer of 1942, both by Cage himself as by others. So smart, resourceful and liberal as Cage was so candid he remained. The playful child in him is never lost. So it seemed only right for the occasion of his 100th birthday that some of the typical texts are read aloud (in English) by children: 4 pupils of the International School of The Hague. The introduction to the compositions that are performed are given by the 11-year-old Erik Bakker.

NOG EVEN GEDULD AUB / READY SOON